9.10.17

Inktober 2017 primera semana


La primera semana de Inktober ha ido así de rarito. Me lo estoy pasando pipa dibujando personajes e historias un poco distintas. Y aunque me sigue encantando dibujar personajes femeninos, de alguna forma, me daba cuenta de que últimamente, no estaba dibujando nada "mágico". 


A veces echaba de menos dibujar algo menos costumbrista, así que esta es mi primera semana. Sí, todas las ilustraciones vendrán en forma de fanzine, con todas las historias de cada ser. Incluso extendidas. <3

29.9.17

Inktober 2017



A estas alturas, pocas son las personas que, siguiendo cuentas de ilustración, no conocen Inktober. Os resumo que es un proyecto, donde artistas de todo el mundo asumen el reto de hacer y compartir en sus redes sociales, una ilustración diaria hecha a tinta, durante los 31 días de octubre.

El año pasado ya participé. Os enseñé semana a semana, las ilustraciones que iba haciendo. Entonces no seguí ninguna lista, tenía alguna idea y palabras que tenía apuntadas, pero no había ningún plan. Este año sí hay un plan.

Mentiría si os digo que no estoy nada nerviosa, porque llevo preparando esto desde mitad de agosto, pero es que creo que puede quedar bien. Sólo puedo deciros que durante un mes, mi cuenta de IG no va a ser mía. No mía del todo.

Feliz inktober ; )

13.9.17

Actualizo material de dibujo


A veces, no muchas, me llegan mensajes por IG de qué material uso para dibujar. Es una de las cosas que más me gusta conocer de las personas que también dibujan, así que vuelvo a compartir una actualización porque desde el año pasado he cambiado algunas cosas.

De todas formas voy a dejar toda esta info en el FAQ como post fijo, por si es más fácil de consultar. Os dejo en otro color, algún comentario que creo interesante ; )

MATERIAL DE DIBUJO:

- LÍNEA:
Uso los lápices de grafito de Faber Castell. 3H, 2H, H, HB Y 3B.
He dejado de lado un poco el portaminas, y aunque me sigue gustando muchísimo, lo que estoy usando los lápices de grafito, que ya he repuesto en el caso de los más grasos, HB y 3B, indica el gusto que les estoy cogiendo. El motivo es que les puedo sacar punta, mucha punta. 

-PINCELES:
Compré uno grande n6, en Aliexpress que me ha ido muy bien, además del que se ha convertido en mi favorito; un n6 de la marca Raphael. 
El de Aliexpress, sino este, Esther Gili recomendó uno parecido en su IG y estoy encantada para hacer grandes superfícies. ¿Cómo podía trabajar con pinceles tan pequeños antes? 

- COLOR:

. ACUARELAS. En acuarelas estoy usando mucho las Cotman (estudiante) de Winsor&Newton 12p y las Kuretake de 24p. Las segundas son un poco opacas y me están flipando bastante. las dejo a temporadas y siempre vuelvo a pesar de que sigo pensando que las Schmincke son mis favoritas, por pigmento y transparencia.  Para navidad me quiero hacer con estas de Holbein. Sería la primera vez que uso acuarelas en tubo, pero tengo tanta curiosidad y he visto tantas buenas críticas que de verdad quiero probarlas.

. LÁPICES. Como lápices de colores sigo con los Polychromos de Faber Castell que no puedo vivir sin ellos y no sé cómo dibujaba antes. Yo tampoco Eva, yo tampoco.

. GOUACHE. Y me hago una mezcla rarita, de gouache blanco y algo de color también con gouache sienna o sepia o acuarela, para los fondos. Con distintos subtonos, más fríos o neutro o rojizos para ayudarme a dar algo de profundidad al dibujo. Todo el gouache es de Talens. Con esto he resuelto el "miedo" al blanco nucelar del papel tan blanco. Aunque para escanear es la pera limonera.

- SOPORTE:
Me he pasado al papel con terminado satinado o hot pressed porque las texturitas del cold, aunque sea en fino y el resultado sea muy bonito, el proceso de dibujo acaba desquiciándome un poco. Así que uso:
- CANSON BASIK 370g/m Consejo de Esther Gili
- CANSON MOULIN DU ROY 300g/m Descubrimiento de Maria Hesse.
- ARCHES HOT PRESSED 300g/m Llegué aquí por IG.

Y eso es todo, gracias por seguir por aquí y por leerme. Si me dejo algo, no dudéis en preguntarme ; )

7.9.17

Regomellos


"...Qué pena que el viento
no te traiga a veces
conmigo un instante
a mi vera un momento..."

6.9.17

Nuevos prints en Etsy



Hola! Por fin he actualizado la tienda de Etsy con todo el trabajo que he ido dibujando este verano. Están impresas en papel de acuarela, suavito, sin ser blanco puro, que le dan un aspecto muy cómodo y abrazable. Estoy muy feliz con el resultado. Todas las ilustraciones tienen tamaño A5, 21x15cm, y todas cuentan con espacio para enmarcarlas si así lo quieres. También vienen firmadas a mano, aunque en la foto no salga, porque sigo siendo un poco patata.

Además estoy sumergida en un proyecto muy grande, de hecho son 3, pero hay 2 conectados completamente. Me muero por contároslo, pero siempre temo dar demasiadas pistas y me encantaría sorprenderos esta vez. Sólo un dato: este inktober va a molar mucho.

PD. Gracias a las que seguís comentando mi trabajo por aquí, me sacáis sonrisas a montones, gracias, gracias \(^o^)/

30.8.17

Update verano 2017


Después de varios meses de baja, estoy casi recuperada y en la fase de final de un montón de problemas médicos, así que estoy  dibujando con más ganas que nunca. Es alucinante lo que hace vernos impedidos por algo, para que lo retomemos con muchísima más fuerza.

Casi he vuelto : )


29.5.17

Find my soul - print


"And into the forest I go, to lose my mind and to find my soul." 
John Muir. Scottist - born American naturalist and author.



Ya en la tiendecita online este print. En papel suave gesso, medidas 21x29,7 (A4).
Muchísimas gracias por vuestro apoyo <3!

17.5.17

The woods - print



"We all have forests on our minds. Forests unexplored, unending. Each one of us gets lost in the forest, every night, alone."

Ursula K. Le Guin, The Wind's Twelve Quarters



Ya en la tiendecita online este print. En papel suave gesso, medidas 15x21cm (A5).
Muchísimas gracias por todo vuestro apoyo <3!

12.5.17

The flowered Head - print


Ya en la tiendecita online este print. En papel suave gesso, medidas 15x21cm (A5).
Muchísimas gracias por todo vuestro apoyo <3!



24.3.17

Hello spring


A veces se descartan ilustraciones en un proyecto, es una pena, siempre prefiero hacer cosas que me empujen un poco más hacia delante que quedarme en la zona de confort, y todos sabemos que todo lo bueno está fuera de esta zona : )
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