22.11.17

Prints de inktober 2017


Como me estáis pidiendo prints para no tener que cortar las páginas del fanzine y poder usar las ilustraciones para ponerlas en la pared o donde queráis, hemos hecho unas impresiones de los inktobers que más os gustaron.

Son pequeñitas A6, de 10,5x15cm, tamaño postal, pero creo que juntitas quedan bonicas. El papel, de nuevo, tipo gesso de 120gr, con textura y de color blanco roto.

Aquí el link a la tienda ; ) Feliz día!


21.11.17

Taller en La Antigua Madrid



Gracias a Mínima, de la mano de Vireta, tuve el honor de dar un pequeño taller de estilo en la preciosa tienda La Antigua. Admito que me moría de nervios y que estaba segura de que iba a salir fatal. Pero parece ser que no y mis alumnas, que fueron maravillosas todas, tuvieron paciencia infinita y se esforzaron un montón por entender todas estas ideas que se mezclan en mi cabeza. Al final aprovechamos mucho el taller y hablamos de encargos, editoriales, material.. pero sobre todo de estilo y de su significado.

























Aquí me veis repitiendo, seguramente, la misma frase veinte veces porque creo que no sé explicarme. Es la mejor foto que pudieron hacerme. Lo siento, soy de esa gente poco fotogénica que cuando le apuntan con una cámara guiña un ojo, tuerce la boca y parece un hipopótamo.

Tuvimos la suerte de poder guardarnos todo el domingo para pasarlo con Alberto. Fue perfecto verlo. Poder reírnos un rato con él, recordar etapas, arreglar un poco el mundo, y reconocer que nos vemos poco para lo mucho que hablamos y nos queremos. 

A pesar de que estábamos destruidos de tanto caminar, de tanto hablar, de ver tantas cosas, fue un fin de semana genial. Ayer dormí 10 horas seguidas. Gracias cama.


9.11.17

Fanzine de inktober 2017

Octubre ha sido un mes muy intenso. Y aunque llevaba preparando este inktober desde verano, a la última semana casi no llego. Al final todo sale y además, este ha salido bastante bien. He impreso un cuadernito en A5 con papel de 120gr en interior, que le da bastante cuerpo y portada y contraportada impresa con todas las ilustraciones a tinta que os fui enseñando en IG.

Os cuento de qué va esto.

Este verano encontré algunas palabras que me encajaban con la idea que llevaba; quería hacer un "bestiario" de los protagonistas de todas esas historias que quiero contar más adelante. Como me gusta mucho desarrollar los personajes, aunque sólo sean para una ilustración, empecé a darles un entorno y un marco a todo esto, de ahí surgió la necesidad de construir todo esto.


De ahí fueron saliendo estos seres. Algunos ya tienen una historia escrita, que espero contaros algún día, pero todos tienen un motivo. La mayoría son metáforas de conceptos que me dan miedo, de recuerdos amargos de la infancia, de pesadillas que tuve cuando era niña y no tan niña, personajes de la mitología griega y celta que me gusta tanto, de películas que me marcaron, seres que me recuerdan a personas que conocí, a simbolismos de mí misma.



De ahí nacen estos seres, cuyo nombre tiene un significado real en la RAE y que a partir de ahí se desarrolla una historia, un microcuento, que en algunos casos, ya hay un cuento entero. Y que forman todos un universo, donde ya se pudieron ver en ilustraciones pasadas, y que ahora empiezan a tener una voz.































El fanzine tiene un plot twist al final ; ) Espero que de verdad os guste.

PD. A. Overact era un anagrama de Eva Carot, algunas Irenes Adler lo descubrieron, gracias!




8.11.17

Taller en Madrid de ilustración


Os tengo que contar algo muy especial para mí y es que el día 18 de noviembre, sábado, estaré en Madrid, en La Antigua, dando mi primer taller sobre ilustración. Siempre he dado talleres de otras cosas: de blogs, de broches, incluso de punto! pero nunca me he sentido con conocimientos suficientes para enseñar nada sobre ilustración.

Yo estudié diseño gráfico hace muchos años (9 ya!) pero no me gustó nada el entorno de trabajo del diseñador. Así que confirmé que el departamento de arte de las agencias podían, si me necesitaban, contactar conmigo por mail antes que pasar las mañanas esperando a que saliese algo que necesitase de una ilustración. 

Desde entonces, sólo me dedico a dibujar. Lo que más me preocupaba los primeros años era el estilo. Aún hay foros donde puedes encontrar a grandes ilustradores preguntando por él. Pues en este taller os cuento lo que para mí es el estilo y cómo lo encontramos. 

Si necesitáis saber más, os dejo el link donde os dan toda la info minimaescuelataller@gmail.com 





9.10.17

Inktober 2017 primera semana


La primera semana de Inktober ha ido así de rarito. Me lo estoy pasando pipa dibujando personajes e historias un poco distintas. Y aunque me sigue encantando dibujar personajes femeninos, de alguna forma, me daba cuenta de que últimamente, no estaba dibujando nada "mágico". 


A veces echaba de menos dibujar algo menos costumbrista, así que esta es mi primera semana. Sí, todas las ilustraciones vendrán en forma de fanzine, con todas las historias de cada ser. Incluso extendidas. <3

29.9.17

Inktober 2017



A estas alturas, pocas son las personas que, siguiendo cuentas de ilustración, no conocen Inktober. Os resumo que es un proyecto, donde artistas de todo el mundo asumen el reto de hacer y compartir en sus redes sociales, una ilustración diaria hecha a tinta, durante los 31 días de octubre.

El año pasado ya participé. Os enseñé semana a semana, las ilustraciones que iba haciendo. Entonces no seguí ninguna lista, tenía alguna idea y palabras que tenía apuntadas, pero no había ningún plan. Este año sí hay un plan.

Mentiría si os digo que no estoy nada nerviosa, porque llevo preparando esto desde mitad de agosto, pero es que creo que puede quedar bien. Sólo puedo deciros que durante un mes, mi cuenta de IG no va a ser mía. No mía del todo.

Feliz inktober ; )

13.9.17

Actualizo material de dibujo


A veces, no muchas, me llegan mensajes por IG de qué material uso para dibujar. Es una de las cosas que más me gusta conocer de las personas que también dibujan, así que vuelvo a compartir una actualización porque desde el año pasado he cambiado algunas cosas.

De todas formas voy a dejar toda esta info en el FAQ como post fijo, por si es más fácil de consultar. Os dejo en otro color, algún comentario que creo interesante ; )

MATERIAL DE DIBUJO:

- LÍNEA:
Uso los lápices de grafito de Faber Castell. 3H, 2H, H, HB Y 3B.
He dejado de lado un poco el portaminas, y aunque me sigue gustando muchísimo, lo que estoy usando los lápices de grafito, que ya he repuesto en el caso de los más grasos, HB y 3B, indica el gusto que les estoy cogiendo. El motivo es que les puedo sacar punta, mucha punta. 

-PINCELES:
Compré uno grande n6, en Aliexpress que me ha ido muy bien, además del que se ha convertido en mi favorito; un n6 de la marca Raphael. 
El de Aliexpress, sino este, Esther Gili recomendó uno parecido en su IG y estoy encantada para hacer grandes superfícies. ¿Cómo podía trabajar con pinceles tan pequeños antes? 

- COLOR:

. ACUARELAS. En acuarelas estoy usando mucho las Cotman (estudiante) de Winsor&Newton 12p y las Kuretake de 24p. Las segundas son un poco opacas y me están flipando bastante. las dejo a temporadas y siempre vuelvo a pesar de que sigo pensando que las Schmincke son mis favoritas, por pigmento y transparencia.  Para navidad me quiero hacer con estas de Holbein. Sería la primera vez que uso acuarelas en tubo, pero tengo tanta curiosidad y he visto tantas buenas críticas que de verdad quiero probarlas.

. LÁPICES. Como lápices de colores sigo con los Polychromos de Faber Castell que no puedo vivir sin ellos y no sé cómo dibujaba antes. Yo tampoco Eva, yo tampoco.

. GOUACHE. Y me hago una mezcla rarita, de gouache blanco y algo de color también con gouache sienna o sepia o acuarela, para los fondos. Con distintos subtonos, más fríos o neutro o rojizos para ayudarme a dar algo de profundidad al dibujo. Todo el gouache es de Talens. Con esto he resuelto el "miedo" al blanco nucelar del papel tan blanco. Aunque para escanear es la pera limonera.

- SOPORTE:
Me he pasado al papel con terminado satinado o hot pressed porque las texturitas del cold, aunque sea en fino y el resultado sea muy bonito, el proceso de dibujo acaba desquiciándome un poco. Así que uso:
- CANSON BASIK 370g/m Consejo de Esther Gili
- CANSON MOULIN DU ROY 300g/m Descubrimiento de Maria Hesse.
- ARCHES HOT PRESSED 300g/m Llegué aquí por IG.

Y eso es todo, gracias por seguir por aquí y por leerme. Si me dejo algo, no dudéis en preguntarme ; )

7.9.17

Regomellos


"...Qué pena que el viento
no te traiga a veces
conmigo un instante
a mi vera un momento..."

6.9.17

Nuevos prints en Etsy



Hola! Por fin he actualizado la tienda de Etsy con todo el trabajo que he ido dibujando este verano. Están impresas en papel de acuarela, suavito, sin ser blanco puro, que le dan un aspecto muy cómodo y abrazable. Estoy muy feliz con el resultado. Todas las ilustraciones tienen tamaño A5, 21x15cm, y todas cuentan con espacio para enmarcarlas si así lo quieres. También vienen firmadas a mano, aunque en la foto no salga, porque sigo siendo un poco patata.

Además estoy sumergida en un proyecto muy grande, de hecho son 3, pero hay 2 conectados completamente. Me muero por contároslo, pero siempre temo dar demasiadas pistas y me encantaría sorprenderos esta vez. Sólo un dato: este inktober va a molar mucho.

PD. Gracias a las que seguís comentando mi trabajo por aquí, me sacáis sonrisas a montones, gracias, gracias \(^o^)/

30.8.17

Update verano 2017


Después de varios meses de baja, estoy casi recuperada y en la fase de final de un montón de problemas médicos, así que estoy  dibujando con más ganas que nunca. Es alucinante lo que hace vernos impedidos por algo, para que lo retomemos con muchísima más fuerza.

Casi he vuelto : )


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